“城市更新的核心是激活，不是建造；是巧思，不是堆砌；是全链条创造，不是单一设计。”
当城市建设从增量扩张转向存量更新，建筑师的角色早已突破 “画图造屋” 的传统边界。
朱小地在2026BBU活动中以 “在既有空间中搞点事情” 为核心思路，分享城市更新的实践探索：不做单一环节的设计者，而是成为贯穿项目全程的空间组织者，以低成本、巧创意、深文化的路径激活老空间，用真实案例印证 —— 城市更新的核心不是大拆大建，而是以设计赋予存量空间新的生命力。
增量时代的建筑设计，始终是固定资产投资领域的一个组成部分，其逻辑聚焦于 “建造” 本身。而当城市步入存量更新阶段，这套仅关注单一环节的逻辑已然失效。
建筑师要陪伴政府、建设方、开发商，从前期的策划定位一直到后期的运营都要考虑。 城市更新不是孤立的设计项目，而是一场贯穿全程的 “完整事情”。在此背景下，建筑师的身份，从单纯的设计者，升级为空间组织者、价值共创者、运营参与者。
井JING & 胡同美术馆
咖啡厅基底上，生长出胡同美术馆
项目落于北京故宫、景山旁的三眼井胡同，最初仅委托设计井JING空间咖啡厅。拆除违建后，胡同拓宽至 6-7 米。
设计团队以在地文化为灵感，用北京砖缝纹样装饰墙面，巧妙遮挡场地内的变压器；将废旧水泥管与铜瓦工艺结合，打造儿童专属活动区；设置不锈钢月亮门装置，让人体、门洞与胡同肌理自然相融；选用印油画的软布帘分隔空间，以低成本实现艺术氛围与实用功能的兼顾。
它不只是消费场所，更是人与胡同对话的公共空间。 凭借独特的设计与文化属性，项目成为北京热门打卡地。
北京坊廊坊头条长期面临辨识度低、照度不足的问题，难以吸引人流。朱小地以 “小介入、大冲击” 为原则，打造直径 8.8 米的巨型发光装置，在 4.5 米净高满足消防通行要求的前提下，为老街注入视觉焦点。
装置设计深度融合传统文化与当代审美：第一年采用清宫旧藏的芙蓉缠枝纹，第二年融入清宫宝相花妆花缎与敦煌白马图案，将平面纹样转印至球面。夜幕降临，装置点亮整条街巷，让沉寂的老街重新焕发生机。
一个点睛装置，就能让沉睡老街重新被看见。以最小介入实现最大视觉冲击，平衡老城气质与现代商业活力。
深圳坪山村落的水塘，曾因不锈钢栏杆的割裂感破坏乡村风貌，同时栏杆存在安全隐患。朱小地提出 “绳网广场” 解决方案，用内藏钢绞线的特制绳网覆盖水塘，替代传统栏杆。
绳网材质兼具强度与安全性，不仅可承载行人通行，更能实现互动趣味 —— 人走在网体上会产生微动共振，带来独特体验。这里不仅是水塘的安全屏障，更为村民、戏剧观众提供了交流休憩的公共空间。
好的更新，是把隐患变成风景，把空白变成社交场。该模式随后被借鉴到北京，演化出 “有钱有闲” 旱河网阵。
广州花都港头村的镬耳山墙绝美，却无合适观赏视角，场地内的违建混凝土框架，朱小地主张保留利用，变身为观景装置。
通过临时建构搭建多角度反射玻璃幕墙，行人移步换景，便能实时观赏镬耳山墙的完整风貌；夜晚增设发光照明，替代路灯为古村提供照明。这种低成本、可逆式的设计，既保留了场地原有结构，又赋予了新的功能价值。
并不一定什么都要把它拆除掉，保留与利用往往更有价值。低成本、可逆式的设计，适配经济下行下的城市更新需求。
项目是北京 CBD 中四五层的小楼，被高楼包围，两侧还有为足球场预留的突出结构。朱小地用两大策略重塑空间气场：
外立面采用渐变玻璃设计，由下至上颜色从深变浅、质感从重变轻，营造出无止境向上的视觉趋势，消解低层建筑的压抑感。
室内设计中，切掉部分楼板打造通高发光顶棚，让三层、四层形成共享空间，借助自然光线与通透空间，提升整体舒适度。
低建筑也能拥有高气场，关键在空间叙事与光影哲学。用通透与轻盈消解压抑，为媒体工作者打造舒缓的办公体验。
2006年，一群建筑师参与/发起了BBU展览【已建(built)、在建(being built)、未建(unbuilt)】。
2022年，【阿尔法建筑大会】重新邀请20位当年参展的建筑师再次相聚，老友们在这里回顾作品与人生，此后每年阿尔法建筑大会以BBU的形式邀请建筑师参与。
BBU是一个展览，BBU是一次相遇，BBU是一些欣喜，BBU是一刻动容... ...
【阿尔法建筑大会】定档于2027年3月11-13日在广州举行，每年邀请全球业主、建筑师、幕墙设计与施工单位、门窗行业领军人物，围绕热门趋势和专业议题展开深度分享。通过国际视角和多元展区，助力行业在全球语境下持续发展。
同期举办【WINDOOR第33届门窗幕墙新产品博览会】，聚焦门窗幕墙全产业链新设计、新产品、新材料与新技术，系统呈现建筑外表皮前沿解决方案。