“平面空间和外立面状态，应该统一。如果脱节，就不是好建筑。”
在中国建筑设计行业的发展浪潮中，总有一批建筑师坚守初心，在规模化体系与个体创作情怀之间寻找平衡，在地域文脉与当代设计之间搭建桥梁。
2026 BBU 邀请 中建西南院总建筑师、郑勇工作室主持人 —— 郑勇，深入探寻一位建筑师在宏大体系与个人情怀之间的平衡之道。
郑勇工作室成立于 2012年，彼时行业欣欣向荣，西南院跟随国家发展聚焦大型项目。但郑勇怀揣着建筑师的情怀与审美表达，对小而美的建筑有着炽热的追求，促使他创立工作室。
13年来，工作室实现了大小项目的平衡：既承接四川大剧院、成都东站、中海天府中心等大型标杆项目，延续西南院的行业基因；也深耕郫县豆瓣博物馆、祠堂街城市更新等小型精品，让团队在低设计费、小规模的项目中释放创意，坚守建筑设计的初心。
近年行业下行压力凸显，对于西南院这类的大院面临着更大的产值与经济压力，但郑勇观察到，注重技术积累、深耕作品质量的团队受影响最小。“海水退了才知道谁在裸泳”，优质作品带来的社会认可度与稳定任务来源，是穿越行业周期的核心底气。
郑勇工作室虽仅二十余名核心建筑师，但他们坚持从方案到现场的全流程跟踪，保障项目高还原度与完成度。经过13年沉淀，工作室在业主满意度与行业口碑上积累深厚，尽管当前项目推进放缓、造价控制趋严，但项目数量与性质仍有保障，以精品实力稳步应对行业调整。
整个项目总建筑面积 10000 多㎡，分三个区域建设，参展的是其中 6000 多㎡的核心建筑 —— 豆瓣博物馆。
其设计理念核心是 “在地融合” 与 “川味表达”：
一是体量与环境的共生。设计团队将 2/3 的体量（4200㎡）置于地下，地上仅保留 2000㎡，并控制建筑高度在 15 米，让建筑掩映在林盘与农田之间，避免突兀，实现与自然环境的和谐共生。
二是色彩与文化的呼应。设计采用了源于豆瓣制作工艺的色彩体系，屋顶设计为 “彩椒顶”，融合绿色、灰色、红色、深红色四种颜色 —— 对应二荆条从生长到制成豆瓣的颜色变化，让建筑本身成为豆瓣文化的视觉表达。
三是空间与地域的契合。建筑内部融入了成都当地的院落、天井、庭院等空间形态，打造出开放、丰富且与周边农田自然衔接的空间感受，最终呈现出朋友口中 “能引起食欲” 的独特效果，成为串联风土与川菜文化的诗意纽带。
该项目定位为“演艺剧场”而非传统多功能剧场，设计目标是用空间叙事传承长征精神并服务于一出大型主题演出。
设计之初，团队就明确了两大核心：一是呼应地域环境，二是还原红色叙事。团队以 “雪山” 为设计起点，让建筑形态呼应西岭雪山的自然轮廓，同时暗合红军长征翻越雪山的艰苦卓绝，让建筑本身成为红色文化的载体。
此外，团队将入场景观打造为湿地公园，模拟红军翻越雪山、过草地的历程，让观众在进入剧场前就沉浸于红色叙事之中，实现场景化的观演体验。
项目的技术与工程难点主要集中在两方面：
一是观演空间的特殊要求，剧场的观众席部分可活动，舞台分为主舞台与后背舞台，后背舞台的设计旨在让观众完全融入 “前有敌人、后有追兵” 的场景中，实现全场景沉浸感，这需要团队与导演团队、华研团队密切配合，进行全方位的舞台空间设计；
二是建筑形态与结构的统一，团队希望通过钢结构直接表达空间与山脉意象，不做过多外装与内装遮挡，而雪山的自然形态与钢结构的韵律感需要精准平衡。为此，工作室与结构团队反复优化受力结构，调整造型与空间组织，最终在完成钢结构施工后，实现了既符合自然意象又兼具结构美的效果。
项目外幕墙采用彩釉玻璃打造白色肌理，从雪山的纯白渐变到通透质感，郑勇期待明年建成时能收获 “开盲盒” 般的惊喜 —— 这也是建筑师的乐趣所在，尽最大努力把控每一个细节，等待作品最终呈现的惊艳。
依神山脊线而建的甲扎尔甲山洞窟壁画博物馆，是藏羌文化交融地带的项目。团队历经一年多时间打磨数套设计方案，最终的现代风格设计获得文物部门青睐。
设计核心采用隐喻式表达：
建筑灵感源自藏传佛教中泥质佛像的脱模工艺，仿佛从洞穴中自然生成；
暗部点缀藏族传统红色，局部借鉴羌寨碉楼的形态意象，在现代语汇中暗藏地域基因。
作为建筑师，郑勇认为建筑不仅是文物的载体，更应回馈当地社会。因此，工作室在博物馆旁设计了约六七百㎡的村民活动场所，包含风雨休闲空间，让村民在建筑建成后能有交流、休息的去处，这是团队应尽的社会责任。
项目推进中也面临意外挑战，周边突然新增的电线杆与高压电线塔影响了原有设计。团队顺势调整了大厅朝向，让其正对两三公里外的东波寺 —— 当地村民的藏传寺庙，使新的博物馆与传统寺庙形成时空对话，让建筑在适应环境变化的过程中获得了更强的生命力。
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上图：门厅对景寺庙效果图
下图：观景塔眺望寺庙效果图
对于当下流行的复杂建筑表皮设计，郑勇保持着冷静的思考。他认为，表皮设计是重要的当代手法，但不应被过度依赖或成为脱离内部空间的孤立装饰。“表皮的处理，和建筑内部的空间变化应该是统一的。”他强调，好的建筑设计必须内外一体，表皮应是对内部功能与空间逻辑的自然反映。
郑勇以工作室负责的成都祠堂街城市更新项目中的木木美术馆为例，介绍了他们在表皮技术上的创新探索。
与街区民国青砖建筑对话，他们选择了陶砖作为材料，并希望在中庭部分实现透光的渐变效果。面对陶砖自重大的施工难题，团队与施工方、厂家共同研发，创造了“金属盒+软瓷贴面”的复合系统，既减轻了重量，又完美还原了陶砖的质感与渐变的视觉目标。这次成功的技创尝试，标志着团队对材料与构造的持续探索。
面对AI技术的浪潮，郑勇主张积极学习与应用，但同时强调建筑师的人文内核不可替代。“建筑应带来怎样的关怀？”——这类价值判断仍需建筑师基于专业与社会感知作出。
他认为，AI是高效的工具，而社会责任与人文温度是设计的灵魂。两者相辅相成，方能支撑建筑师在技术时代持续创作出有意义的作品，最终指向一个恒久的追求：成为一个好的建筑师。
2006年，一群建筑师参与/发起了BBU展览【已建(built)、在建(being built)、未建(unbuilt)】。
2022年，【阿尔法建筑大会】重新邀请20位当年参展的建筑师再次相聚，老友们在这里回顾作品与人生，此后每年阿尔法建筑大会以BBU的形式邀请建筑师参与。
BBU是一个展览，BBU是一次相遇，BBU是一些欣喜，BBU是一刻动容... ...
感谢每一位参与BBU的建筑师：
BBU@2022：蔡田田、曹声东、陈丽乔、龚维敏、黄捷、刘珩、刘晓都、罗建中、米笑、倪阳、庞伟、邱慧康、汤朝晖、杨晓川、汤桦、王维仁、冼剑雄、谢应岷、许迪、钟乔
BBU@2023：王辉、俞挺、宋刚、钟冠球、袁奇峰、Chris & Jasmine、丁劭恒
BBU@2024：宋晔皓、柳亦春、陈屹峰、孙一民、李宝章、李方悦、陈栗、石璐、Mr. Mark Dekker
BBU@2025：凌克戈、杜抒、胡闽、肖诚、李志高、黄燕华、周月珠、彭勃
主题
【α大会】2026BBU：
可持续的城市更新与再生
时间地点
2026年3月12日 | 广州
【WINDOOR第32届门窗幕墙新产品博览会】正式定档于 2026年3月11-13日 广州，聚焦建筑外立面全产业链新设计、新产品、新材料与新技术，系统呈现建筑外表皮前沿解决方案。
同期举办【阿尔法建筑大会】，每年邀请全球业主、建筑师、幕墙设计/施工单位领军人物，围绕热门趋势和专业议题展开深度分享。通过国际视角和多元展区，助力行业在全球语境下持续发展。
邀好友一起参观展会，可领取京东卡等福利，欢迎更多行业同仁一起见证更多新设计、新技术、新产品、新材料，点击下方图片立即报名参观。
广州城博建科展览有限公司隶属全球第一大展览集团英富曼展览集团，伦敦证券交易所股票交易码:Informaplc (INF.L)。每年全球举办展览 550+场次，覆盖建筑、生活方式、医疗、科技、工业各大领域。
城博建科专注于建筑板块30年,致力于全建筑产业的品牌战略、资源整合。通过数据驱动、展览展示，平台传播等解决方案，为全球各地合作伙伴提供创新、战略性展览活动。
广州绿色之春文化传播有限公司（以下简称绿色之春）是具有先锋理念的建筑文化与当代艺术的专业传媒公司，从事策划和组织高水准的建筑和艺术展览与活动；以及策划、编辑、设计和出版高质量的设计和艺术原创图书与杂志。
绿色之春也致力于普及和推广建筑文化，希望有更多普通市民关注自己生活城市的变化，关注建筑品质的优劣给日常生活带来的影响。