“可持续更新不仅是技术与材料的进步，更是社会关系、治理机制与空间政策的协同创新。”
在当代中国建筑设计行业不断迭代、城市更新成为发展核心议题的背景下，朱小地凭借三十余年行业深耕与跨领域实践，走出了一条独特的建筑探索之路。从大型设计院领导到创立个人事务所，他始终以自省的姿态审视行业生态，将当代艺术
思维融入建筑创作，在乡村活化、老城更新、存量改造等多个维度交出了亮眼答卷。
2026 BBU 邀请小地建筑创始人、主持建筑师 —— 朱小地，深度诠释可持续城市更新的多元路径与建筑创作的核心价值。
朱小地毕业后即进入北京市建筑设计研究院，历经三十余年，亲历了中国城市建设的迅猛发展。他坦言，这一过程“非常快速，甚至由不得我们深入地去思考建筑自身的问题”，大部分工作集中于满足城市发展及委托方的需求。
然而，长期的行业实践也引发了他的反思。他认为建筑设计行业的生态“过分的单一”，缺乏如艺术圈中常见的争鸣、批判与相互审视。通过与艺术界的交流，朱小地开始与建筑行业保持一定的距离，转向一种“内观性的思考”，追问自身的设计动机与价值所在。
▲ 建筑装置：时间塔 ©Zhepeng Zhang
在40岁至50岁的十年间，朱小地的思考发生了显著变化：从过去关注企业价值与共性问题，逐渐转向对个人作品思想完整性与自我价值的探索。这也促使他最终创立了以个人命名的工作室品牌——“小地建筑”。在他看来，这不仅是对外沟通的形象标识，更是对自我思考完整性的一种要求，体现了个人事务所的普遍精神指向。
对于当前设计服务市场的挑战，朱小地指出，建筑设计行业长期依托于计划经济的任务分配模式，即便在市场环境下，也大多处于“业务空间异常扩大”的顺境中。如今市场趋冷，实则为行业提供了重新定位的契机。
他强调，建筑师不应仅仅是接受任务书、按图索骥的技术执行者，而应扮演咨询与共创的角色。建筑师需要主动与业主探讨项目的可能性，研究社会发展中的真实需求，并在反复沟通中达成共识。这种从“委托端”转向“运营端”的思维转换，是行业适应未来发展的关键。
“如果只是满足任务书要求，那个时代已经过去了。”朱小地认为，建筑必须真正为使用者、为城市创造可持续的价值，而这要求建筑师更早转型、更深入社会。
“将当代艺术的思维、理念、方法引入建筑创作，扩展建筑学的边界，是小地建筑的核心方向。” 朱小地的这一理念，在深圳坪山长守村 “软广场” 项目中得到充分体现。
此前，朱小地深知乡村问题的复杂性远超建筑专业本身 —— 单纯的房屋建造无法激活乡村社会。直到长守村的项目出现：村庄北侧的广式民居计划开展戏剧活动，将迎来大量外来游客，但乡村缺乏可供停留、交流的公共空间，原有的水塘被改为钓鱼池，周边的不锈钢栏杆更显与乡村气质的格格不入。
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上图：改造前的江氏围屋与水塘鸟瞰 ©侯丹青
下图：改造后的江氏围屋与水塘鸟瞰 ©张超
“乡村不应被城市的‘文明成果’生硬植入。” 基于这一认知，朱小地提出了 “织一张网” 的创意：保留水塘的蓄水、排水功能，在上方搭建弹性绳网，打造出一个无边界、可互动的公共空间。这一设计不仅移除了突兀的不锈钢栏杆，更创造了兼具游戏性与社交属性的 “软广场”—— 人们站在弹性绳网上，行动彼此影响，外来游客与本地村民的互动边界自然消融。
隐藏式灯光设计让光成为空间的主角，水下养鱼、荷花生长不受丝毫影响，建筑与自然、人与环境达成了和谐共生。朱小地认为，“软广场” 的价值不在于建筑形式的创新，而在于以谦逊的姿态解决实际需求，让建筑学走出专业壁垒，成为连接人与社会的纽带。
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上图：水塘中再次绽放的莲花 ©朱小地
下图：深圳坪山长守村“软广场”夜景鸟瞰©张超
在北京景山东路东侧的三眼井胡同，承载着老北京 “围井而居” 记忆的井 JING× 胡同美术馆。这片保留着四合院灰砖叠砌遗存的空间，在朱小地的设计中实现了传统风貌与现代活力的共生。
“老城更新的核心是尊重传统、适配现代。”
朱小地明确创作原则：对外严格保护四合院的屋顶形式与外立面风貌，不破坏老城肌理；对内则打破孤立格局，打造连通、流动的现代化空间。
在井 JING 咖啡区，立柱、梁、屋顶的原始造型被完整保留，内部却采用开敞式设计，通过空调、暖气、防蚊门窗等技术手段，实现冬暖夏凉的舒适体验，精准对接现代生活需求。
“老城保护的关键是吸引年轻人，避免‘空城’困境。” 朱小地深知，原住民老龄化、人口外流是老城衰落的核心症结。而年轻人的到来，不仅能带来新的生活方式，更能注入新的审美与价值观 —— 这些新元素通过 “可移动、可调整” 的方式与老城磨合，不破坏物理空间肌理。针对仅 6 米长、无通行功能的胡同，他提出 “室外美术馆” 概念，虽面临冬季展览、作品适配性等挑战，却为老城空间注入了文化活力。
在胡同美术馆中，“月亮门”成为连接庭院与胡同的视觉焦点。朱小地没有采用砌墙开洞的传统做法，而是以不锈钢镜面塑造出门的形态。镜面反射周围的老建筑与行人，使“门”在虚实之间转换，营造出人与空间、与传统对话的多重意境。
这一设计展现了从“实物建造”转向“观念营造”的艺术化思路，也体现了朱小地对材料、空间与文化意象的敏感把握。
位于 CBD 高楼群中的米阳大厦（中央广播电视总台北京总站工作基地），改造设计秉持极简主义，以独特理念在密集环境中突围。“在 CBD 拼高度、拼复杂毫无意义，简洁才是核心价值。” 朱小地的设计思路直白而深刻。
幕墙是项目的视觉核心：底部采用浅灰蓝色，向上逐渐过渡为虚化效果，以 “无止境” 的视觉意象传递向上生长的力量，既规避了中国幕墙体系在精致度上的短板，又让小楼在高楼间拥有了独特存在感。
入口雨罩设计同样简洁，摒弃了过度夸张的商业风格，打造与建筑等宽的通长雨罩，实用而大气，避免了建筑 “失去生命力”。
楼顶的曲面幕墙并非刻意追求形式，而是基于场地原有足球场的现状，以技术手段实现空间自然过渡。“曲面、参数化只是技术，不能本末倒置当作创作理念。” 朱小地强调。
室内设计则针对层高较低的问题，打通三四层部分空间，采用发光膜技术，缓解压抑感，适配年轻人办公需求。整个改造以谦逊姿态回应场地限制，用简洁设计解决核心问题，完美诠释了存量更新时代的建筑态度。
朱小地将老城更新视为“伟大的社会事件”，强调其复杂程度远超建筑专业范畴。
他以北京姚江胡同项目为例，探讨如何实现原住民与新移民的和谐共生。通过改善基础设施、预留更新接口、引导自主提升等方式，项目在保留社区原真性的同时，为年轻人提供创业与居住的空间可能性。
他指出，可持续更新不仅是技术与材料的进步，更是社会关系、治理机制与空间政策的协同创新。目前，其工作室已在集成化产品应用等方面开展尝试，但对于AI等新技术的介入，仍处于初步探索阶段。
对于建筑表皮设计，朱小地认为，若仅将其视为形式表现的手段，则容易陷入浅层应对。他更倾向于将表皮视为设计思考的最终呈现，而非起点。
“如果你真的问自己为什么要做这个设计，它对城市有什么价值，你就不会首先关注形式。”在他看来，真正的创作源于对项目独特条件的深入回应，以及对自我文化立场与情感冲动的诚实面对。这种思考方式会使表皮设计自然生长，且每次都是全新的挑战。
2006年，一群建筑师参与/发起了BBU展览【已建(built)、在建(being built)、未建(unbuilt)】。
2022年，【阿尔法建筑大会】重新邀请20位当年参展的建筑师再次相聚，老友们在这里回顾作品与人生，此后每年阿尔法建筑大会以BBU的形式邀请建筑师参与。
BBU是一个展览，BBU是一次相遇，BBU是一些欣喜，BBU是一刻动容... ...
感谢每一位参与BBU的建筑师：
BBU@2022：蔡田田、曹声东、陈丽乔、龚维敏、黄捷、刘珩、刘晓都、罗建中、米笑、倪阳、庞伟、邱慧康、汤朝晖、杨晓川、汤桦、王维仁、冼剑雄、谢应岷、许迪、钟乔
BBU@2023：王辉、俞挺、宋刚、钟冠球、袁奇峰、Chris & Jasmine、丁劭恒
BBU@2024：宋晔皓、柳亦春、陈屹峰、孙一民、李宝章、李方悦、陈栗、石璐、Mr. Mark Dekker
BBU@2025：凌克戈、杜抒、胡闽、肖诚、李志高、黄燕华、周月珠、彭勃
主题
【α大会】2026BBU：
可持续的城市更新与再生
时间地点
2026年3月12日 | 广州
【WINDOOR第32届门窗幕墙新产品博览会】正式定档于 2026年3月11-13日 广州，聚焦建筑外立面全产业链新设计、新产品、新材料与新技术，系统呈现建筑外表皮前沿解决方案。
同期举办【阿尔法建筑大会】，每年邀请全球业主、建筑师、幕墙设计/施工单位领军人物，围绕热门趋势和专业议题展开深度分享。通过国际视角和多元展区，助力行业在全球语境下持续发展。
邀好友一起参观展会，可领取京东卡等福利，欢迎更多行业同仁一起见证更多新设计、新技术、新产品、新材料，点击下方图片立即报名参观。
广州城博建科展览有限公司隶属全球第一大展览集团英富曼展览集团，伦敦证券交易所股票交易码:Informaplc (INF.L)。每年全球举办展览 550+场次，覆盖建筑、生活方式、医疗、科技、工业各大领域。
城博建科专注于建筑板块30年,致力于全建筑产业的品牌战略、资源整合。通过数据驱动、展览展示，平台传播等解决方案，为全球各地合作伙伴提供创新、战略性展览活动。
广州绿色之春文化传播有限公司（以下简称绿色之春）是具有先锋理念的建筑文化与当代艺术的专业传媒公司，从事策划和组织高水准的建筑和艺术展览与活动；以及策划、编辑、设计和出版高质量的设计和艺术原创图书与杂志。
绿色之春也致力于普及和推广建筑文化，希望有更多普通市民关注自己生活城市的变化，关注建筑品质的优劣给日常生活带来的影响。